Cuando el recuerdo se distorsiona a tu alrededor: The Backrooms.

¿Cuál es el recuerdo más nítido que puedes evocar en tu mente sobre algún lugar? ¿Es exacto? ¿Recuerdas cada detalle, persona, expresión y objeto en su lugar? ¿Es un recuerdo que te trae culpas o alegrías? Imagina que esos recuerdos pueden tomar forma en un lugar distorsionado, abstracto, vacío, liminal.

Buen tiempo astral queridos radioescuchas, hoy, haciendo una excepción al reseñar algo que si bien puede ser reciente o "la moda", haré un pequeño esfuerzo para contar sobre un filme que deja un sabor desconcertante en la memoria de todos los que hemos visto dicha cinta: La película "The Backrooms".

No quisiera saturar o confundir mas a quien no está familiarizado con el término o siquiera conoce dicha leyenda urbana, pero para profundizar haré un resumen rápido: Todo comenzó con una fotografía en los foros de la página 4chan, en la cual, combinando la siguiente foto con cierto texto dio pie a una leyenda urbana que persiste hasta nuestros días y es por demás fascinante a la par de inquietante:

"Si no tienes cuidado y te sales de la realidad en las áreas equivocadas terminarás en los Backrooms, donde no hay nada más que el olor a alfombra húmeda, la locura del amarillo monocromático, el interminable zumbido de las luces fluorescentes y aproximadamente seiscientos millones de millas cuadradas segmentadas de manera aleatoria, en las que puedes quedar atrapado. Dios te libre si escuchas algo deambulando por ahí, porque puedes estar seguro de que ya te escuchó."

Kane Parsons (mejor conocido en Internet como Kane Pixels), un joven músico y youtuber estadounidense dio con dicha leyenda urbana con la que terminó fascinado y decidió darle forma y un universo propio que por méritos del propio autor se convirtió en una sensación de la noche a la mañana:

Primer video de Kane Pixels sobre los Backrooms

Kane no tardó en ser una celebridad por lo que el estudio A24, famoso por películas de autor como "Todo a la vez en todas partes al mismo tiempo", "La ballena", o "Midsommar" no tardaron en contactarlo para ofrecerle una oportunidad única en la vida, realizar una película de su mitología de dicha "creepypasta" y llevarla a la pantalla grande, por lo que el resto es historia, llegando a este punto en el cual, quedamos atónitos y mas que confundidos con el resultado.

La cinta.

Parsons nos muestra una continuidad con su trabajo mostrado en Youtube: una corporación que queriendo solucionar el problema de almacenamiento y vivienda rasga literalmente el tejido de la realidad, llegando a un espacio infinito de paredes amarillentas, luces monótonas y una sensación de vacío infinita inexplicablemente insoportable, como si alguien o algo nos estuviera observando en todo momento. Un inquietante inicio que nos prepara para la ambientación, el ambiente y el eje central de la historia, llegando hasta nuestros protagonistas, Chiwetel Ejiofor como Clark, un fallido arquitecto, que posee una tienda de muebles en decadencia y Renate Reinsve como Mary, una psicóloga que arrastra un profundo trauma desde la niñez debido a una aterradora y sobre protectora madre.

Clark sufre de depresión por un matrimonio destrozado, una carrera desolada y una vida llena de ciclos interminables y repetitivos que hastían  su vida hasta el hartazgo, teniendo que refugiarse en su propia tienda y en la bebida, vicio que le propinó los resultados actuales, por lo cual acude con Mary, quien por medio de sesiones trata de ayudarlo. Un día Clark descubre por medio de un fallo eléctrico una delgada fisura en el muro del sótano de su tienda, por lo que decide investigar, cayendo en un sitio totalmente desconocido y con un aura pesada, una arquitectura extraña dando como resultado un ambiente que enerva los sentidos, en el camino, Clark va encontrando objetos que al principio parecen desconocidos, perdidos, distorsionados, hasta que algunos ruidos le hacen huir del lugar. Así empieza un viaje que, con su empleada y su novio termina terriblemente mal, haciendo que en el proceso Clark termine sumiéndose más en este extraño mundo hasta perderse, hasta que Mary, desconcertada por su ausencia y los cuentos que Clark le fue contando sobre este lugar le conducen a su búsqueda en dicha dimensión, todo esto a la par de pequeños flashbacks que van remitiendo los traumas mas profundos de Mary, la cual va recordando conforme la cinta avanza, presentándonos los tristes momentos que vivió por culpa de su madre. No quiero arruinar la experiencia de ver la película por primera vez, así que no avanzaré mas en la trama para evitar spoilers al momento de leer esta entrada, pero quienes ya la han visto sabrán el irreversible y confuso desenlace que tienen nuestros protagonistas, que si bien van turnándose la batuta del foco central, sin duda no dejan indiferente a nadie conforme continúa la trama.

"Es como pedirle a alguien que nunca ha visto un perro que dibuje uno. Podrás explicarlo a detalle, y tal vez acierte en algunos aspectos, pero nunca será como la experiencia de ver un perro"

Los Backrooms van tomando la forma de nuestra realidad, asemejan los cuartos, los muebles, pero mientras mas tratan de ser perfectos, se vuelven mas difusos, es como si el mundo, o aquel bastidor de nuestra realidad quisiera ser el protagonista, acaparando los muebles, las personas, las casas, todo, pero como dice el dicho "quien mucho abarca, poco aprieta", no logra ser perfecto en su imitación, logrando así resultados inquietantes y grotescos, pasillos anómalamente infinitos, ventanas que no conducen a ninguna parte y cientos de muebles puestos aleatoriamente porque "la otra realidad" no recordó como colocarlos o en dónde situarlos, fallando así en la persistencia de su propia "memoria". Si mezclamos esto, con las culpas de Clark, los traumas de Mary y de las infinitas personas que han caído en este espacio, dan como resultado, un inquietante mundo donde nada es lo que parece, todo se convierte en una trampa mental y las amenazas cobran vida de formas inquietantes y aberrantes, imperfectas por no ser el recuerdo exacto de como fueron alguna vez.

Esta escena en lo personal cobra mas terror una vez vista la película.

La película arranca de una forma excelente, sintiéndose parte de una era que dejamos atrás (recordando que todo ocurre en los años 90) sumiéndonos en una trama que aunque simple, complementa muy bien el laberíntico enredo emocional de nuestros protagonistas, no augurando nada bueno para su psique en este lugar, claro, no todo es perfecto y aunque al final se recurra a un cliché de las películas de terror no deja de ser inquietante, porque no es un detalle cualquiera, sino el simbolismo de lo que las culpas y errores nos pueden provocar o lo que pueden provocarle a la gente a nuestro al rededor. 

No soy partidario de que muchos especulen y hasta confirmen anticipadamente una secuela, ya que, explotar algo que es unitariamente perfecto me provoca el miedo que puedan arruinar lo demás, aunque, el que no arriesga no gana y si existen secuelas que puedan ser mejores que su antecesora (como Terminator 2) por lo que, con el éxito suficiente que esta película coseche seguramente la habrá y tengamos "The Backrooms 2: la venganza de los cuartos" o algo así.

Sé que esta reseña puede ser muy general, pero como dije, no quiero enredar ni soltar algún spoiler mayor del que ya hice contando parte de la trama previamente, por lo que en síntesis, si pudieran preguntarme si yo recomiendo esta película sería un si, con una calificación personal de 8.5/10, ya que, ciertamente los espacios, aunque son el principal atractivo de la película, por momentos pasan a segundo plano, exceptuando el final claro, donde podemos sentir el vértigo de un lugar roto donde todo puede pasar y en donde, por mas inquietante que podamos pensar, seguramente ya existe una copia de nosotros, distorsionada y abandonada en algún cuarto, esperando, esperando...

Las ovejas eléctricas me quitaron la chamba.

Un día mi jefa me dijo "Memo, quiero una de esas imágenes como ilusión óptica de las de IA donde ocultas algo dentro de otra cosa y que están de moda, para mañana presentarlo con los directivos", inmediatamente supe a que se refería, pero eso no era lo malo, sino que comprendí que el uso de la inteligencia artificial y sus aplicaciones monstruosamente comerciales me había alcanzado en mi trabajo del día a día.

Buen tiempo astral queridos radioescuchas, hoy luego de un largo hiatus retomamos el siempre noble uso de la escritura en blog para poder expresar la opinión si no bien en contra o favor, neutral de un tema que, espero a futuro podamos abarcar, entender y usar mejor, el uso de la inteligencia artificial, la anécdota arriba descrita fue el preludio a lo que yo, como amante de los dibujos hechos por grandes artistas humanos, siempre estuve reticente de tomar y ocupar, dado que siempre sentí invasivo ese aspecto de la tecnología, desde el prefabricado "Canva" hasta la proliferación de "filtros" en distintas apps de consumo masivo y luego de un par de días de reflexionar supe que era la clásica frase de "adaptarse o morir" en mi trabajo y usar algo que si bien no me agradaba del todo, aprendí a ver como una herramienta y no como un encarnizado enemigo antinatural.

¿Qué ha sido de la inteligencia artificial desde sus extraños dibujos de la naturaleza en 2017 o videos feos de Will Smith comiendo espagueti de forma extraña hasta el día de hoy? Como un niño, que va creciendo y entendiendo que el sol no es un "cuarto de circulo amarillo en la esquina del papel donde dibujas" hasta refinar los rasgos mas estéticos de una foto, ha ido avanzando, retro alimentándose de todo lo que puede aprender, estilos, directivas que escriben miles de usuarios al día en sus bases de datos y hasta fotos que diariamente subimos a las redes sociales, mostrándose siempre invasiva, devorando como un pulpo con miles de tentáculos para alcanzar esa "perfección sublime" ¿Monstruoso, no es cierto?

Aún con todo, las IA dependen de lo que los humanos les dictemos, no son una "cosa autómata"

que va a cobrar un salario como nosotros.

La realidad es que muchos se expresan en contra de esta "no tan nueva" corriente tecnológica y es comprensible, el uso indebido de este recurso puede ir dejando en el desuso de algo tan esencial como el factor humano en todo lo que nos rodea, desde la fabricación de autos hasta el mas sencillo de los dibujos, pero ¿qué tan cierto es ese argumento? analicémoslo.

Tengo muchas amistades programadores o relativos al mundo de la informática y en el 98% de los casos, su punto de vista es la aceptación natural de una herramienta que ellos mismos usan en su día a día para corregir programación, consultas técnicas o incluso elaborar una ilustración con fines educativos para sus informes. Pero por otro lado tenemos a los dibujantes que si bien no ven con la fiabilidad del 100% la IA si se sostienen facciones de gente que bien la ve no como un sustituto a sus labores sino como un apoyo complementario, un refinamiento o una consulta de color, pose, luces o simple inspiración hasta los que la aborrecen en todos sus tamaños, colores y presentaciones. Es curioso porque hace no mucho platicaba con un amigo que hace traducciones coincidía que la IA había llegado para quedarse, y aunque a el no le convenía pues sabe que hay desperfectos en las traducciones es algo con lo que habrá que convivir, al menos por un rato y en redes, un amigo, igual diseñador, la usa para sus avatars en Facebook, en X/Twitter sin mayor reparo, el sabe dibujar, es buen diseñador, pero si alguien como el puede darle un uso tranquilo y fuera del contexto profesional, ¿porqué los demás no?

Es verdad que la IA no puede plasmar emociones y pensamientos críticos humanos en una ilustración, solo prompts e instrucciones que una persona sea capaz de resumirle, un motor gráfico y un banco de imágenes de referencia le bastarán para crear "ilustraciones" (si, entre comillas, llamémosle mejor productos gráficos), videos y hasta visuales para campañas, algo que las empresas no han reparado en usar y hasta abusar de esta herramienta, porque simplemente a ellos les sale "más barato generar un prompt o instrucción con una IA que pagarle debidamente a un ilustrador que hará un trabajo mejor en medida de sus aptitudes y capacidades". Sin embargo, la IA en sus múltiples usos y recursos visuales ha llegado a generar un gusto ya sea culposo o no en el público casual, ya que, seamos sinceros, a veces es un tanto frustrante pedir una comisión con un dibujante que en el mejor de los casos hará un trabajo impecable a lo que le piden y por el otro lado, dibujantes con el ego del tamaño de la Torre Eiffel que darán vueltas al asunto, largas esperas, bocetos no satisfactorios o en el peor de los casos, desaparecer con tu dinero, claro, no digo que todos los dibujantes o diseñadores en el caso del ámbito profesional y laboral sean así, sin embargo no hay que hacer de la vista gorda y aceptar que hay gente así allá afuera, lo he vivido y quizás muchos de ustedes oyeron de un caso así alguna vez.

Podemos decir lo que queramos, y si, tendrá errores, pero si salimos y le mostramos esto

a cualquier persona normal, dirá que está bonito, simple.

Lo cierto es que de pasar a "satanizar" una herramienta (que para mi sería como aborrecer un martillo) deberíamos saber sus alcances y limitar sus "abusos" porque al final, las dos cosas las podemos estructurar como personas, los mismos creadores. En lo personal no me gusta que los motores gráficos se alimenten de trabajos visuales que la gente no autoriza o desconoce que su trabajo fue robado en pos de alimentar los algoritmos y referencias visuales de la IA, si de algo se puede aprender, que en dado caso las IA's dedicadas a dibujos aprendan de lo más básico y puedan crear un estilo propio o que los creadores le proporcionen imágenes generales fuera de lo privado para que poco a poco vaya aprendiendo ya sea a dibujar, escribir o imaginar en sus procesadores con su "aprendizaje propio" lo que se le pueda pedir y no calcando o robando estilos.

Claro, yo en redes he llegado a compartir de este tipo de material porque me parece hasta cierto punto "bonito", pero no por ello dejo de pedir comisiones o valorar mas el esfuerzo humano, y en una perspectiva mas personal, es curioso como fans con ideas que a ningún dibujante se le habían ocurrido antes llegan a materializarse, de ese punto me gusta discutirlo y comentar dichas ideas con amigos dibujantes para que puedan referenciarse y pulir algo de todo lo que programadores, gente casual con el gusto adquirido por estos productos visuales y demás puedan expresar por esa vía que les resulte mas cómoda, aún así, es cierto que prefiero que tomen un lápiz para aprender el noble hobby/oficio de dibujar la belleza de lo natural, de lo que vale, pero no olvidemos que estamos en la era del cambio, y quizás lo que por tantos años nos funcionó como personas, a los nuevos usuarios digitales tal vez no les parezca tan llamativo, la transición generacional está fuerte, y en eso no podemos detenernos, ojalá a futuro me equivoque y la evolución sea con lapiceros láser y no la "Super IA 3000" que diseñe la campaña perfecta para redes sociales y genere 100 dibujos para clientes en una hora.

Aún con todo, muchas empresas usan IA en sus campañas, ciertamente hay que

regular este tipo de situaciones, para que la gente de verdad no pierda sus trabajos.

Ahora, hay otro tema que tomar en cuenta, y es el hecho de usar esta herramienta con fotos de personas reales, ya sea modificando sus fotos sin consentimiento y dándoles un uso indebido o sin permiso o que directamente perjudique la integridad de una persona, lo cual es un tanto mas serio. No demerito que el hecho de el robar tácitamente los dibujos de los artistas no lo sea, también es algo que ya menciono y que de igual forma no me parece correcto, pero si aclaro que de menos en cuanto a dibujo o una foto directamente real si es algo a lo que puede escalar a otras situaciones mas serias, como extorciones, material inapropiado en sitios de adultos y similares, por lo que si, hay como ya dije, limites que deberíamos marcar y con esta nueva tecnología, delitos que escribir sobre las leyes para poder sancionar como se debe.

Y aun con todo, la IA también comete otro "crimen silencioso": volver flojas a las personas, que todo lo preguntan o lo quieren sacar de ChatGPT (aún a tiempo de esta entrada existe esa IA) o Gemini, para sacar resúmenes de las tareas, investigar la veracidad de una noticia o algo mas serio, auto diagnosticarse de alguna enfermedad en lugar de asistir con un doctor real. Sin duda la IA como ya he dicho, puede ser una herramienta, pero de igual forma un utensilio que vuelva flojas a las personas, bajando sus capacidades y retenciones cognitivas a niveles de cuidado.

No dejemos que la IA debilite nuestros procesos de investigación, usemos la herramienta con

prudencia y de la mejor forma que complemente nuestro conocimiento, no reemplazándolo.

La IA a fechas actuales puede ser una herramienta opcional que si bien no reemplaza los buenos subtítulos en una película o serie, puede ayudar a detallar algún typo (error ortográfico) o con el debido entrenamiento, generar algún visual digital como muestra opcional, mas no como un elemento contundente de una obra, ya sea visual o escrita, por momentos siento que se viviera como una "segunda revolución industrial" aunque claro, no a ese tamaño de impacto, pero la reticencia de una nueva opción sobre la mesa denota que muchas veces, se quiere seguir arando la tierra a mano con una azada (herramienta para arar manualmente) que usar un tractor motorizado para la misma labor, pero ojo, que con ello puntualizo que el tractor no va a hacer el trabajo solo, lo facilita, pero el humano es quien tiene el control sobre la maquina y siempre debe prevalecer el juicio y factor humano por sobre las herramientas y su buen uso, en esta caso de la IA, ya que el manejo inadecuado nos puede mal informar con videos o noticias falsas, imágenes fabricadas o incluso audios apócrifos. Sin duda es algo que debe ser regulado, así como una persona mide sus niveles de azúcar o la sal que consume, puede ser un proceso controlado y bajo ciertos estándares que la IA nos puede facilitar la vida, mas no predominar sobre esta ni darle el portentoso alcance que a fechas actuales (2026) pueda parecer que si no se detiene su inflación, pueda provocar un estallido de inversiones o mal manejo de recursos.

Otro aspecto que deseo tocar de manera breve para no extenderme mas y es contundente, es que la IA también llega a actuar como "confort emocional", ese "alguien" que puede escuchar nuestras penas o decirnos alguna palabra que sus algoritmos consideren "de aliento", pero lo cierto es que como el ejemplo pasado sobre no consultarla como si fuera un doctor real, tampoco hay que volcar nuestro sentir o que la veamos como un apoyo emocional al 100%, ya que no es empática, simplemente está respondiendo de la forma en la que "aprendió" a dar un apoyo, palabras que aprendió viendo imagenes de frases motivacionales y eso, no siempre funciona para todos, debemos buscar el apoyo real ya sea con la familia, amigos o un especialista en la materia, nunca confiar plenamente este tipo de situaciones a una computadora.

Si, la IA no nos cobra la consulta, pero también en varias ocasiones

no nos dará un apoyo emocional real basado en el razonamiento humano.

Creo firmemente en que la IA puede beneficiar muchas tareas simples, pero el verdadero elemento de creatividad por obvio que parezca siempre será la mente humana ya sea a través de un escrito, una pintura o una obra audiovisual e incluso un escrito o articulo de investigación real que provenga del esfuerzo humano y no una central de cientos de procesadores trabajando en un edificio que gasta galones de agua en enfriamiento en alguna parte del mundo.

Hay que tomar el tema siempre con un ojo centrado y claro, no siempre dejándose llevar por lo que digan los demás, si te gusta una imagen, está bien, no tiene porque ser satanizable, si no te gusta, solo pasa de largo, apoya a dibujantes o diseñadores en su trabajo que es mas auténtico, siempre me parecerá gracioso el hecho de gente peleándose con la IA en muchos sentidos donde solo se cierra la app o se apaga el monitor y es mejor continuar con nuestras vidas humanas.

¡Nos vemos!

La bizarra odisea Joestar.

Buen tiempo astral radioescuchas, luego de desempolvar un poco el hábito de la escritura con menesteres y proyectos personales, he decidido terminar una de las series que pueden ser atemporales o ser siempre uno de los referentes predilectos por la comunidad otaku que lleva recorrido un largo tramo en este hobbie de la animación, una serie que no es ajena a los conocedores de este mundo animado pero que sin duda merece el adjetivo que muchas veces se gana cuando la ves por primera (o segunda) ocasión: JoJo's Bizarre Adventure.

No es ajeno para muchos que su impacto y repercusión van más allá de un meme, una escena o ideología, sino que por su mismo lore, la creatividad y los arcos que la van definiendo, y es por ello que podemos entender el por qué siempre es sonada en el medio, por una u otra razón.

Como un fan casual-centrado del anime siempre tuve en el radar dicha serie, sus personajes, los emblemáticos "stands" y lo que era una compleja idea de los protagonistas de buenas a primeras, pero que gracias a dos amistades, Nirva y Natsu Ayanami (ambos en twitter/X) pude comprender y adentrarme en esta peculiar serie de "hombres musculosos haciendo poses extrañas" la cual, me dejaba al borde de la expectativa al final de cada capítulo.

Phantom Blood, el inicio de todo.

Si bien podría reseñar cada arco, sería algo interminable, pues hay tanto que abarcar, desde el humilde origen "Phantom Blood" que retrata el inicio de la icónica familia Joestar, los protagonistas de cada serie, hasta Dio, el sempiterno enemigo que ya sea el mismo o su influencia en otros, causa problemas y muertes. "Battle Tendency" es una joya discreta que maximiza los conceptos de su antecesora, puliendo al protagonista, bajándolo de un pedestal de perfección y haciéndolo más mundano para enfrentar seres casi perfectos, sin dejar de lado la relación con el enemigo anterior.

Stardust Crusaders, la serie más emblemática de la franquicia.

Cada serie brilla por su concepto y evolución, siendo "Stardust Crusaders" la presentación de los "Stands", manifestaciones del alma con poderes asombrosos, metiendo en problemas a los protagonistas, llevándolos hasta una carrera por la vida, así como en "Diamond is Unbreakeable" donde exploramos el misterio de un asesino que esconde sus fechorías en las ondas del tiempo.

El linaje culmina en Stone Ocean, con Jolyne.

Las cosas van complicándose a medida que las series avanzan y si bien cada protagonista es capaz de salir victorioso (¿o no?) en sus respectivas historias, personajes como los protagonistas de "Vento Aureo" y "Stone Ocean" se ven en predicamentos cada vez más complejos, al punto que me hacían decir "bueno, ¿y ahora como van a salir de este aprieto? ¿Como van a vencer a este enemigo que posee un poder muy 'roto'?" pues si bien, su autor Hirohiko Araki sabe emplear muy bien conceptos de matemáticas, física y hasta abstracciones como la línea de Moebius y el concepto del Big-Bang o multiversos, logra darle un momento satisfactorio de victoria a cada encuentro.

Quizás JoJo's Bizarre Adventure no es para todos, pero sin duda es una serie que va despegando de lo "tradicional" hasta brillar por sus combates, sus personajes, los Joestar que en cada generación se vuelven más y más carismáticos al punto de que cada uno puede elegir entre la estoicidad del primer protagonista, Jonnathan, hasta la última descendiente, Jolyne, joven rebelde, pero de buen corazón.

De derecha a izquierda todos los protagonistas:

Jonnathan, Joseph, Jotaro, Josuke, Giorno, Jolyne.

Entender como ya habíamos mencionado, los "stands", que son parte del encanto de la serie, hace que ponerle atención a la serie sea vital, y dicho sea de paso, una gran referencia musical, pues podemos encontrar a estos seres con nombres que a más de un melómano les podrá sonar conocido, nombres como "White Album", "Bohemian Rapsody", "Green Day" o "Killer Queen" harán que más de uno sonría por la referencia y cobrando un interés por como he dicho, las peleas que hacen honor al nombre de la serie: "bizarras" en el sentido anglosajón de la palabra, pues son extrañas, increíbles y por demás para cualquier desconocido a las animaciones, exageradas, pero ese es el encanto de esta serie.

Los Stands, manifestaciones del alma, el punto central de las historias de la franquicia.

Sin duda es una serie que recomiendo ampliamente, tanto a veteranos como desconocidos en la materia, pues su evolución va de forma natural, no presionando con conceptos complejos de buenas a primeras y como dije, con detalles e inicios básicos que hacen que la historia sea fácil de entender, logrando entrar en detalles y situaciones abstractas, es una historia de conceptos entendibles, de "héroes y villanos" donde una familia enfrentará la amenaza de un ser que de una u otra forma logra amenazar a la familia, amigos o la misma humanidad. Llena de momentos fuertes en cada serie, personajes muy entrañables y hasta momentos o gags que hagan que uno ría tanto por la obviedad de las cosas como por pena ajena, siempre será algo grato de reconocer. Sin duda ahora comprendo él porque es un referente, pero por sobre todo, que su mérito y personajes trasciendan haciendo su aparición en revistas de moda o spin offs que complementen la historia de algún favorito del autor de la obra. Las Bizarras aventuras de los JoJo's (pseudónimo/apodo que se ganan los protagonistas, pues cada uno tiene en su nombre 2 silabas/sonidos/kanjis como "jo") es una serie que sin duda puede dejarte un buen sabor de boca, o si estás intoxicado de otras series de pelea, sea algo particularmente inusual a lo que hemos visto hasta ahora. Hasta luego.

¿Sigue siendo necesaria la Expo-TNT?

Que tal radioescuchas, hace unos días (y hace unos años, 2019) me di el tiempo de acudir a la Expo-TNT, un evento por mas conocido entre la comunidad friki-otaku-geek y de cultura popular al que todos pueden ir y curiosear para saber mas del ambiente en el que muchos nos colamos e incluso a día de hoy, los hijos de algunos más también entran por primera vez en el tema de "su anime favorito" y en dónde encontrar mas gente con el gusto por la animación, el fandom y mas detalles.

Cierto es que a día de hoy, el evento puede pasar desapercibido para muchos de nosotros, perdemos la pista o el seguimiento de cuando hay un evento nuevo y respecto a la Ciudad de México y sus cercanías es, junto a la conocida La Mole los dos eventos mas representativos del genero de anime y cómics respectivamente, pero ¿qué pasa cuando dichos eventos suelen quedarse cortos o ya no tienen una importancia para nosotros? ¿Seguimos viéndolos con buenos ojos o la perspectiva cambia?

Concurso de doblaje, con la primera película de My Hero Academia.

Las preguntas anteriores surgen a partir de muchas personas que llego a leer con detalles como "no hay nada nuevo", "es la misma apestosa convención de siempre en el lugar de siempre", "he ido a mejores convenciones en los Estados Unidos, Japón y hasta en Europa" y si bien puedo darles la razón por tener eventos mas grandes en ciudades mas lejanas, hay detalles que no dejan de pasarse por alto y podrían ser bien mencionados.

No es secreto que eventos como la Anime Expo de Los Ángeles (USA) o AnimeJapan (Japón) son quizás la culminación y la meta a la que muchos fans pueden aspirar como eventos reconocidos no solo en sus ciudades sino a nivel mundial, y que de ahí sea un referente que, mirando hacia atrás, eventos como la Expo-TNT sean una escala muy pequeña de lo que es un alcance, pero detengámonos a pensar que antes de correr se tiene que caminar primero y creo que de ahí podemos ir creciendo sin juzgar lo que alguna vez nos hizo sentir parte de una comunidad.

Anime Expo y AnimeJapan 2023

Es cierto que la Expo-TNT está llena de cambios a lo largo de su historia, que con el tiempo, las polémicas (no olvidemos los infames tiempos de criticas y burlas a l@s cosplayers en escenarios o la conocida "corrupción" o intereses monetarios de cada evento tras bambalinas) y demás chismes siempre han rondado el evento o peor aún, ignorar que los ya mencionados eventos internacionales no los tengan, pues como dice el dicho "en todos lados se cuecen habas" y cada sitio tendrá su historial, pero dejando atrás el charco de chapopote, podemos visualizar que es, en efecto y sin querer llamar a la nostalgia o tiempos menos grises, un lugar el cual puede ser un buen distractor ya sea para los pequeños que tienen su primer contacto con el mundo del anime fuera de las pantallas y para conocer gente y amiguitos con sus mismos gustos o para el espectador que es escolar, universitario, o hasta trabajador, un buen recordatorio de lo que es, en simpleza, un espacio de esparcimiento donde, por increíble que parezca, siempre hay alguna curiosidad que ver, un dibujante que conocer o una cosplayer que admirar, un detalle nuevo que nos revela que hay mas allá que un simple puesto de posters o de mangas que ya dabamos por conocidos y nos "aburrían" en su momento.

El mundo de las y los cosplayers se ha profesionalizado alcanzando un mejor status. 

De igual forma el espacio para los dibujantes independientes ha crecido, dándoles más protagonismo.

Lejos han quedado los tiempos en los que la Expo-TNT era conocida por ser un nido de piratería, vendiendo los discos con capítulos de series y revistas, pues servicios modernos de streaming y que todo este material esté al alcance de la mano, ha hecho posible que algunas malas practicas desaparezcan. De igual forma el trato a la gente de disfraces a cambiado radicalmente, viendo yo en 2 ocasiones diferentes como la gente tiene mas respeto por los asistentes disfrazados de sus personajes favoritos y si bien, el evento no tiene la magnitud o elegancia y presencia de casas productoras de animaciones como son sus dos hermanas mayores (Anime Expo y AnimeJapan) la TNT ofrece alguna que otra visita de artistas, visual key, actores de doblaje y alguna visita especial que llame la atención a mas de uno.

Akira Yamaoka, musico en videojuegos como Silent Hill se hizo presente.

Chicos y grandes siguen y quizás seguirán disfrutando de estos eventos.

Al final de la reflexión y contestando a nuestra pregunta inicial, ¿sigue siendo necesaria la Expo-TNT? en un ambiente neutro, podría yo decir que si, porque es el punto de partida, el inicio y el primer contacto cercano para muchos, para nuevas generaciones, quizás haya gente con la suerte y factores necesarios para poder visitar una expo en los demás estados de la Republica Mexicana, en Latino América en general o las dos mas que citadas convenciones internacionales, pero si para ese chico de 10 años, maravillado con My Hero Academia y que puede asistir a una TNT para ver todo lo referente a su serie, creo que la convención cumplió su cometido al extenderle la mano a ese chico que no conocía mas allá de la pantalla, de sus amigos por internet y que se aventuró a ver mas fans de la franquicia como el. Nos vemos.

Un pequeño souvenir, con la promesa de la siguiente TNT.